Foto: Michelle Burgos.
Rescate de leyendas El modelo de negocios de Fábrica de Cine consiste en encontrar una historia universal que permita acceder a una audiencia amplia, pero también en ‘amarrar’ alto talento (actores y directores) que le permita prevender el proyecto a lo largo del mundo. De este modo, “el equity (capital) y la inversión de riesgo rondarán siempre entre 30, máximo 40% de una película nuestra, lo cual la hace más rentable, sabiendo que todo lo demás lo conseguimos de muchos otros medios, incluyendo incentivos fiscales y demás”, explica Pavlovich. Así lo ha hecho en otras ocasiones, como en El estudiante, que trata de un hombre de edad avanzada que regresa a la escuela y significó el retorno de Jorge Labat, un primer actor mexicano, quien no había hecho cine desde hace 37 años, debido a que los productores lo descartaron en múltiples ocasiones. Esta cinta dio un gran aprendizaje a Pavlovich, que le sirvió años más tarde en su entrada en ‘las grandes ligas’, pues en esta película en un par de ocasiones no tuvo recursos para pagar la totalidad de la nómina semanal de las aproximadamente 100 personas que integraban el crew (equipo). “Filmábamos unos días y yo tomaba las escenas, me arrancaba a México, a Guadalajara, a Monterrey a tocar puertas y a ir enseñando lo que estábamos haciendo y a tratar de convencer a inversionistas”, recuerda el cineasta nacido en Sonora. Para sacar adelante la película, que tuvo un valor de 17 millones de pesos (mdp) y recaudó casi 50 mdp, recurrió a aportaciones de amigos y a Eficine, un programa de estímulos fiscales del gobierno federal. Pero la mayor parte fue financiada por Lorenzo Servitje, fundador de Grupo Bimbo, a quien Pavlovich conoció cuando trabajó en la planeación de lo que sería el ‘nuevo’ Pemex, durante el gobierno del ex presidente Vicente Fox. En el proyecto de convertir a la paraestatal en algo similar a Petrobras, de Brasil, el ejecutivo de la industria panificadora fungía como el enlace con los empresarios. En Max Rose, cuyo estreno está previsto para agosto o septiembre, también utilizó la estrategia de rescatar a un primer actor. Esta cinta llegó a sus manos durante una visita al Festival de Cine Latino de Chicago, en 2009, en el cual El estudiante ganó The Audience Choice Award. Ahí se le acercaron unos estadounidenses para contarle que tenían una película muy similar y que querían que los ayudara a sacarla adelante. Tenían muy poco presupuesto, sólo 3 mdd, por lo que decidieron apoyarse en un buen talento. El elegido fue Jerry Lewis, un mítico actor cómico estadounidense de 90 años, quien ya estaba en el retiro. También puedes leer: Éste es el primer curso de cine con iPhone, y lo dan en Veracruz “Es un tema interesante, porque agarras actores con mucha experiencia que en algún momento fueron grandes estrellas y la gente sigue recordándolos. Le ha funcionado a Quentin Tarantino, con John Travolta, en Pulp Fiction”, analiza Müffelmann, de Panorama Global. Con Max Rosse en mano, en 2013 Pavlovich llegó al Festival de Cannes para presentarla en la categoría Un Certain Regard, la cual no compite, pero honra a grandes talentos, en este caso a Jerry Lewis. “Fui afortunado de acompañarlo, Jerry Lewis en Francia es increíblemente adorado, igual o más que en Estados Unidos, en verdad es un gran mito”, afirma. Eso le abrió las puertas y le permitió sentarse con gente de la industria, entre los que estuvieron los agentes de Tom Hanks, quienes al ver el resultado de Max Rose le contaron que el actor y director traía un proyecto junto con el guionista Tom Tykwer, que por su tamaño no sería atractiva para los grandes estudios, pues sólo requería de 30 mdd. Así, Fábrica de Cine se convirtió en parte de la triada de productores que haría rentable Un holograma para el rey, que trata de un ejecutivo que va a vender tecnología holográfica (tridimensional) a un rey de Arabia Saudita. Como no les permitieron filmar en el país de Medio Oriente lo hicieron en Marruecos y una parte en Alemania, países que dieron incentivos fiscales, lo que permitió bajar los costos. Con el modelo de preventa y los apoyos gubernamentales, en el que iba por delante la historia y la actuación de Tom Hanks, los productores sólo contribuyeron con 9 mdd de capital, dividido en partes iguales. Se parece mucho al desarrollo inmobiliario, “donde tienes el terreno, que son los derechos que compraste desde el principio, haces el diseño del edificio y sales a prevenderlo sin construirlo. Entonces lo que prevendes con tu propuesta de edificio mínimo te permite construir el cascarón mínimo para construir la mayoría del edificio, ya lo demás es equity u otras ventas”, destaca Pavlovich. “Que te suelten dinero de antemano no es algo común” en la industria, lo más normal es que los productores reúnan parte del capital para echar a andar la película, comenzar a filmar y con las primeras escenas salir a buscar inversionistas para llevar a cabo la posproducción, explica Ray Sinatra, productor ejecutivo de Habanero Films. El rescate de Scorsese La eficiencia es la clave en el modelo con el que el productor mexicano quiere escalar el tamaño de su empresa. Lionsgate, Regency Enterprises, Annapurna Pictures y The Weinstein Company tienen gastos “desorbitantemente mayores” en comparación con los de Fábrica de Cine, por el simple hecho de estar basadas en sitios como Los Ángeles, California, en “un superedificio”, detalla Pavlovich. En cambio, la productora mexicana opera desde una casa ubicada en la colonia Nápoles de la Ciudad de México, con un equipo integrado por una veintena de mexicanos y cuatro personas en Los Ángeles, que evidentemente tienen un menor costo. El empresario hace énfasis en que en estas compañías independientes la toma de decisiones es muy burocrática, debido a la gran cantidad de proyectos que tienen sobre la mesa, a pesar de que en algunas intervienen directamente los dueños, como en Annapurna, dirigida por Megan Ellison, hija de Larry Elison, el líder de Oracle, o The Weinstein Company, comandada por Bob y Harvey Weinstein. Pavlovich dice que en su caso sólo basta con que él se reúna con su equipo financiero, mida los riesgos del filme y determine si entra o no. Dentro de su estructura financiera es crucial la optimización de recursos, por lo que está en contra de los excesivos gastos que hay en los grandes estudios. Esto le ha servido para dar viabilidad a los proyectos que otros ven imposibles, como en Silence. En esta cinta, que todavía tiene algunos litigios por resolver, eliminó los viajes en primera clase y recortó el sueldo a toda la nómina, incluido a Scorsese. Pavlovich narra que les decía: “si tú quieres hacer la película más importante en la vida de Scorsese vas a tener que cobrarme el mínimo de ley posible”. “Me gritaron, lloraron, me amenazaron, pero les dije ‘no hay de otra, si quieres vete a quejar con Scorsese’, y si se quejaban con él, Scorsese les respondía: ‘mi productor es Gastón Pavlovich y negócialo con él’”, abunda el director de Fábrica de Cine. En cierto modo, Woody Allen también ocupa esta fórmula para bajar los costos de sus largometrajes, pues paga a los actores de acuerdo con las tarifas de los sindicatos, detalla Ray Sinatra, de Habanero Films. “Entonces sus películas (del actor y director estadounidense) cuestan muchísimo menos de lo que le cuestan a cualquier otro, pero claro, en Hollywood no hay una estrella valiosa que diga no a hacer una película con Woody Allen”, enfatiza. También puedes leer: Verano, la temporada dorada para la industria cinematográfica En el caso de los actores principales de Silence, del director, de los inversionistas y de las casas de coproducción, la estrategia de Fábrica de Cine consistió en compartir las ganancias durante seis años, que es la vida útil de una película. El pago fue el de una cinta independiente, e incluso hubo una reducción en el número de cámaras, de 700 a 350, y prohibió que trajeran equipos desde Estados Unidos a Taiwán, lugar de la locación, debido a que era mucho más barato hacerlo desde Japón o incluso desde Australia. Tras los resultados, Scorsese lo invitó a producir su siguiente película: The Irishman, que reunirá a Robert de Niro y Al Pacino en una historia que tratará de la mafia. Pero el camino sigue. “Para que funciones como entidad productora no puedes dar bandazos, no puedes producir de chile, de mole y de manteca, debes buscar, no puedes incidir en el mercado que ya está copado, en los temas que ya todo el mundo está haciendo, tienes que buscar tu originalidad”, argumenta Raúl Miranda López, subdirector del Centro de Documentación de la Cineteca Nacional. Si Pavlovich ya vio la oportunidad de negocio en el rescate de actores semirretirados, ahora la ve en contar la historia de un ex presidente que difícilmente está en la memoria de los jóvenes: Mijaíl Gorbachov, quien gobernó la extinta Unión Soviética. El ex líder, de 85 años, había tomado la decisión, junto con sus allegados, de permitir que alguien contara su historia en cine, motivo por el que su gente buscó al mexicano al enterarse de lo que había hecho con Silence. Platicaron con varios productores, pero un hecho ocurrido a principios de los 90 inclinó la balanza hacia Pavlovich, quien fue parte de una organización llamada Generación Empresarial Mexicana, que reunía a jóvenes recién egresados de las universidades. Como parte de las actividades, en 1993 trajeron al país a Ronald Reaggan y al mismo Gorbachov para que dieran una conferencia. El gobernante aceptó inmediatamente cuando se enteró de que Pavlovich había sido quien lo trajo aquella vez. Por ahora están en intercambio de correos y ya tiene una cita para platicar personalmente con el ex mandatario. La idea es hacer una película con alto talento, incentivos fiscales y un crew de bajo costo, por lo que lo más viable será realizarla en Europa, donde hay muchos estímulos para las filmaciones.
