El valor del arte vs la economía de la industria
La también presidenta de Callia. Transcend Through Art nos permite un vistazo al mundo económico que gira en torno al arte. El valor de las piezas y los precios de las mismas, que se ha convertido en una correlación difícil, sobre todo en una época en la que han ocurrido crisis mundiales, han surgido nuevos mercados y los activos alternativos se transforman en obras históricas.
¿En qué se diferencia la relación entre arte y economía hoy en día a la de años pasados?
No creo que exista una relación muy estrecha entre arte y economía. En los últimos años ha surgido un tipo de coleccionista que, entre otros motivos, compra arte pensando en rentabilidades futuras o en una manera diversificar el patrimonio. En las actuales circunstancias, los inversores están constantemente a la caza de activos con un equilibrio aceptable de riesgo-rentabilidad. Además, en momentos de mayor inestabilidad financiera, son precisamente esta clase de activos alternativos con escasa correlación con los activos financieros tradicionales los que tienen una demanda mayor. En el caso del arte, como la demanda no sigue los ciclos de los mercados financieros, cumple perfectamente con el objetivo.
Es importante recordar que, como dijo Antonio Machado, “Todo necio confunde valor y precio”, una distinción fundamental que en mi opinión tiene que hacer todo coleccionista que se precie como tal. Con esto quiero decir que, aunque en los últimos años los precios en el mundo del arte están más que nunca determinados en función de la oferta y la demanda, el valor en este particular mercado se basa en percepciones objetivas y subjetivas, racionales e irracionales. No se puede olvidar que hablamos de obras de arte, objetos únicos con un valor sentimental que es independiente al precio económico.
¿Cuáles son los nuevos mercados que hay que tener en la mira en cuanto a creación de arte y cuáles en cuanto a consumo?
Como analizo en mi libro, respecto a la creación, el mercado que hay que tener en la mira es sin duda el Latinoamericano. No es fácil hablar de este mercado como tal ya que es una entidad formada por muchos países distintos. Aun así, calificándolo como conjunto, que lo es, podemos afirmar que se trata de un mercado muy cosmopolita, abierto al mundo y con un alto nivel de identidad y pertenencia a pesar de su diversidad. En los últimos 15 años se ha producido un creciente interés por el arte latinoamericano en las casas de subastas. Sotheby´s, Christie´s y Phillips realizan en Nueva York dos subastas al año, en mayo y noviembre, de este sector. Una encuesta de la compañía ArtTactic, situó al mercado latinoamericano como el segundo más atractivo para los coleccionistas solo por detrás del mercado contemporáneo de Europa y Estados Unidos.
En cuanto al consumo de arte, a nivel regional, la mayor asignación a la compra de arte se produjo en Europa (19%), seguido de Estados Unidos (17%), y Latinoamérica y Asia (15%). Mientras que los compradores de Europa y Estados Unidos han dominado el mercado tradicionalmente, el margen se ha reducido considerablemente en los últimos 10 años con la irrupción de los compradores asiáticos, y en particular de China.
De todas maneras, hay factores históricos, políticos y culturales que juegan un importante rol. Por ejemplo, los dealers de España tienen sobre todo compradores europeos y en los últimos años, un creciente número de coleccionistas de países de Latinoamérica, en especial de México. Un país donde el arte históricamente ha jugado un papel muy importante como representante de su identidad, por lo que no sorprende que el aumento de riqueza que se está produciendo en este país conlleve un aumento del número de coleccionistas establecidos en la región.
Carmen Reviriego
Lee también: “El Bosco”, la exposición del V centenario¿Cuál consideras ha sido la evolución de las ferias de arte en los últimos 10 años? ¿Cómo ha cambiado la respuesta del público y la forma de presentar el arte? Uno de los grandes cambios en el mercado del arte durante la última década ha sido la manera de los coleccionistas de adquirir obras de arte. Aunque los canales históricos de venta (galerías y subastas) siguen siendo los medios principales, han irrumpido con fuerza en la última década dos tendencias: el crecimiento de las ferias de arte y las ventas online. Sin duda, el impulso que han tenido las ferias de arte es la tendencia más significativa de los últimos años. Mientras que tradicionalmente los dealers operaban desde un lugar fijo, las ferias de arte han creado un mercado en donde las galerías pueden beneficiarse de un grupo mucho más amplio de potenciales compradores. En el año 2000 existían alrededor de 55 ferias de arte internacionales de relevancia. Este número se ha incrementado a gran velocidad ya que en el año 2014 se contaron 140 ferias con carácter internacional. Respecto a la forma de interactuar en las ferias entre el público y las obras de arte, se sigue manteniendo el formato tradicional de stands por cada galería, pero cada vez más se empiezan a incluir programas cuyo objetivo es la interacción entre el público, el artista y su obra. Por ejemplo, en la feria de arte contemporáneo Frieze de Londres (con su segunda sede en Nueva York) se ha creado recientemente un programa llamado Frieze Projects. En cada edición de la feria, y sin estar a la venta, se comisiona la obra de un artista y se homenajea un proyecto creativo de una galería que haya transformado radicalmente la forma en que el público experimenta el arte contemporáneo. ¿Cuáles son las exposiciones que más te impactaron este año y por qué? Me voy a quedar con dos exposiciones. Por un lado, la maravillosa retrospectiva que se ha realizado de “El Bosco” en el Museo del Prado de Madrid debido al V centenario de su fallecimiento. Se ha convertido, con un record indiscutible de visitantes, en el nuevo blockbuster museístico de nuestra época. Debemos considerarla como una exposición única ya que habrá que esperar mucho tiempo para poder contemplar de nuevo algo tan magnífico. Por otro lado, una exposición que la crítica museística ha considerado como imprescindible, “Botticelli Reimagined” realizada en el Victoria & Albert Museum de Londres. Es la mayor muestra del pintor italiano celebrada en Reino Unidos en la que se ha querido juntar sus pinturas con la de numerosas interpretaciones que de su obra han hecho artistas y diseñadores a lo largo del tiempo. Pintura, moda, cine o fotografía, la muestra dividida en tres secciones arranca desde el presente y retrocediendo hasta el siglo XV, ayuda al espectador a apreciar las influencias de Botticelli en los artistas de cada época y en los distintos soportes.
Síguenos en:
