El arte para Minerva Cuevas significa la posibilidad de expresar su postura respecto a distintos temas sociales, políticos y ecológicos, sin tener que seguir lineamientos metódicos. Tal es la libertad que siente cuando crea una obra.
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“También pienso que es muy relevante para los proyectos artísticos quedarse en el ámbito cultural, sin ser un enunciado moral que esté libre a distintas interpretaciones, aun cuando haya una dirección personal muy particular”, reflexiona, durante su encuentro con Forbes Life en el Museo Jumex, en la Ciudad de México.
Es en este espacio cultural en donde no repara al asegurar que, a diferencia de otras disciplinas en las cuales se necesita llegar a un resultado, la expresión plástica permite dar vida a propuestas suficientemente abiertas para prestarse a muchas lecturas y provocar a la gente para acercarse desde conceptualizaciones distintas.
Desde sus años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la UNAM, se involucra en el videoarte, aun en tiempos en que no era común hacerlo.
“Los proyectos los defino más como experiencias estéticas, las cuales no necesariamente tienen que ver con materiales o producción artística; más bien, buscan provocar que una situación ocurra en el entorno social. O con la exhibición del museo en donde hay una rampa, pero no es el objeto en sí; ésta involucra toda la situación que se sucede entre niños y adultos en torno a la pieza”.
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La artista se refiere a la muestra “Game Over”, la cual concluye su ciclo de exhibición este 26 de febrero, en el Museo Jumex. Dicha propuesta incorpora muchos elementos que son una constante en su trabajo, mismos que son alterados en el espacio público mediante distintas referencias al actuar de los grandes conglomerados empresariales. De esta forma, asegura, gradualmente genera un escenario de lo ecológico, lo político y lo social.
“Minerva Cuevas: Game Over”
La muestra explora un futuro apocalíptico e
incita a una reflexión sobre el impacto global
de la vida humana.
Si bien desde el arte se pueden hacer ciertos posicionamientos respecto un amplio abanico de temas,
ella apela más a la influencia que tiene esta disciplina en las diferentes áreas de la vida cotidiana. “La más grande diferencia con una práctica activista es que, generalmente, está orientada a campañas que deben tener un resultado medible; sin embargo, desde un proyecto artístico, no necesariamente se puede medir su influencia, pero existe”, puntualiza.
Aires de Wall Street
Minerva también dará cuenta de ello durante su próxima muestra. Este proyecto la entusiasma porque será la primera exposición individual que se presentará en el recién inaugurado espacio en Nueva York de Kurimanzutto, que es la galería que la representa en México.
“En un proyecto artístico, no necesariamente se puede medir la influencia, pero existe”
Minerva Cuevas, artista conceptual
“Nueva York es el monstruo de los monstruos”, afirma, al referirse a la importancia que tiene esa ciudad
estadounidense en la escena del arte internacional. Por esa razón, siente una gran responsabilidad al haber sido elegida para montar esta primera muestra en solitario.
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No podemos evitar alentarla para que nos adelante un poco de lo que veremos. “La pieza principal será un mural en relieve dedicado a reflejar la historia de los bancos. Me centré mucho en el devenir de esta ciudad y Wall Street”.
Asimismo, habrá una referencia, que no había hecho antes, sobre el muralismo mexicano y Diego Rivera, porque fue en esa ciudad donde el afamado pintor inició un mural enorme llamado “El hombre en el cruce de caminos”, el cual estaría ubicado en el Rockefeller Center de Nueva York. Sin embargo, las referencias pictóricas que tenía no cayeron bien, provocando que fuera censurado y destruido antes
de su culminación.
De esta forma, la artista conceptual Minerva Cuevas se alista para seguir proyectando su trabajo artístico hacia nuevas latitudes en México y en el extranjero, siempre con la consigna latente de alentar un mensaje cargado de una mezcla de inconformidad y resistencia.
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