El sonido proveniente de una pequeña fuente de agua es un elemento que, para María Teresa Galván, le permite construir esa atmósfera de silencio y tranquilidad necesaria para crear. La reconocida artista plástica mexicana reconoce que puede haber música clásica o instrumental, pero la originada por la naturaleza no tiene precio.
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Así, en la quietud de su estudio, ha creado un sinnúmero de obras en donde dos simbolismos están presentes de manera recurrente: la mujer y la música. Pues se confiesa feminista, además –dice– las mujeres tienen mucha más sensibilidad que los hombres.
“Creo que ese pincel que tengo es como una batuta para mí. Es como si fuera una filarmónica de colores, de arte, de todo lo que puede salir de mi interior”. Esto porque toda su obra lleva notas o partituras musicales, pues es amante de la música, sobre todo de la clásica.
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De hecho, recuerda como cuando llegó a la Ciudad de México, para estudiar en la Academia de San Carlos, se suscitó uno de sus primeros encuentros con la Ópera al presenciar ‘Nabucco’, de Guiseppe Verdi. De inmediato se convirtió en su favorita. “Es hermosísima, porque habla de la libertad de los pueblos. Ese día lloré más que nunca”, comenta al recordar ese momento.
Admiradora, también, de la pintora surrealista, Remedios Varo, quien se convirtió en un punto de inspiración para ella; María Teresa Galván ha adoptado el surrealismo de tipo figurativo como la corriente artística que domina en su obra.
“El arte es algo que no es tangible. Algo que siempre está volando, está en el viento. Por lo que la inspiración me llega de cualquier cosa que veo, leo o escucho”
María Teresa Galván, artista plástica
Esto –dice– porque la magia de expresar algo y de plasmarlo, pero que atrás haya toda una historia, no es tan fácil como poner unas simples manos, sino que estas digan muchas más cosas.
OBRAS QUE INSPIRAN
Un ejemplo es su obra titulada “Sinfonía”, en la cual aparecen tres mujeres, cada una de ellas representan distintos estados de ánimo. Con ella ganó el segundo lugar en el Festival Internacional Da Vinci en 2018, gracias a su técnica y la propuesta que tiene en favor de la mujer.
La misma está pintada en óleo. Una técnica que reconoce es muy noble y le gusta mucho, porque se puede, incluso, encimar una pintura sobre la otra. “Es tan noble que te permite cometer todos los errores que quieras y repararlos ahí mismo”.
Entre sus obras más representativas también destaca una medusa musical. Gracias a la cual en 2015 se le presentó la oportunidad de exponer, por primera vez, en París. Desde entonces lo ha hecho en tres ocasiones.
“Hice un amalgama de dos artes: la música y la pintura”
María Teresa Galván, artista plástica
De igual forma lo ha hecho en países como Japón o Estados Unidos. Asimismo, recientemente fue parte de una exposición colectiva dedicada a Sor Juana Inés de la Cruz, la cual tuvo un ciclo de exhibición en el Castillo de Chapultepec, en la Ciudad de México, lugar que ella considera uno de los más emblemáticos del país. También participó en otra muestra sobre Pancho Villa, que concluyó hace algunas semanas.
“Mi esencia es la pintura, yo creo que no podría imaginarme sin un pincel en la mano”, reflexiona la destacada artista, cuya obra también se exhibe de forma permanente en lugares como Cuba, Francia, Argentina, Marruecos o España. “Ha sido toda una vida de arte”, asegura.
Antes de despedirnos de la entrevista. María Teresa Galván no deja pasar la oportunidad para recordarnos que todos debemos acercarnos a la cultura. “Porque pintura tras pintura estamos aprendiendo”.
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