Declarado por la revista Rolling Stone como el mejor trabajo de su carrera, el regreso de Fiona Apple ocho años después de su último lanzamiento, llegó directo a posicionarse como el #1 –y mantenerse ahí. Su estilo desgarrador tanto en voz como en letra viene cargado de ira hacia un mundo de hipocresías y sus propias inseguridades, acompañado de una mezcla sonora que no deja de sorprender.

Hablando de regresos triunfales, después de siete años el grupo The Strokes no se quedó satisfecho con un disco, y además anunció una serie de YouTube durante la cuarentena. El nostálgico aire neoyorquino de los 80s está muy presente en el álbum producido por Rick Rubin. La familiar guitarra del grupo, toques de New Wave y los falsettos de Julian Casablancas, suenan a los años de gloria del grupo, que sin duda no han terminado.

Después de la trágica muerte del joven rapero a sus 26 años de edad, su última producción fue completada por Jon Brion y lanzada como un homenaje póstumo a Mac Miller. El disco titulado ‘Circles’, estaba planeado como un seguimiento a ‘Swimming’, el álbum previo nominado al Grammy. Juntos evocan dos estilos diferentes que representan la conclusión de un ciclo y narran su batalla contra las adicciones.

El nuevo álbum post-corazón roto de The Weeknd conquistó las listas de los más escuchados y mejor criticados de este año. Con temáticas oscuras, el cantautor lanzó un conmovedor mensaje para aquellos que se sienten solos durante la pandemia. Con clásico estilo The Weeknd, el álbum mezcla sonidos melancólicos, profundos y claro –la sensualidad que siempre ha caracterizado su música.

Para su cuarta producción, Tame Impala abandona la adrenalina para enfocarse en sonidos psicodélicos y un muy estilizado disco funk. Es quizá el álbum más introspectivo de su carrera, navegando una lucha interna a través del tiempo. La música parece diseñada para hipnotizar con sus oleajes technicolor y demuestra su impecable perfeccionismo musical en los detalles sonoros con influencias de soul, R&B y acid house.

Después de una larga espera llegó el esperado álbum por el legendario grupo de rock The Killers y llega con el sello de la banda resonando: una mezcla de pop, heartland rock y toques de new wave. Los eufóricos coros que han construido sus grandes éxitos vuelven con sintetizadores, hacia un estilo más condensado que se ha convertido en  tendencia en los últimos años. Y demuestran que la espera valió la pena.

Fede Montero

El productor y compositor argentino Fede Montero sorprende con el primer sencillo de su proyecto solista, una canción inspirada en su película homónima: ‘Amelie’. Melómano de toda la vida, actualmente reside en la Ciudad de México y re-arranca su carrera musical casi 10 años después de su álbum debut con un tema escrito hace mucho tiempo. Amores platónicos e idealizaciones románticas, narrados a través de la historia de un fan obsesionado con la protagonista de la cinta de Jean-Pierre Jeaunet, convergen en una delicada prosa con tintes de ‘bossa-indie-rock’. Es la primera probada de un proyecto prometedor.

Daniel, Me Estás Matando

El bolero es uno de los géneros musicales más diversos de la industria. Con tantas revoluciones como historias que puede contar, se ha encontrado con todo tipo de fusiones para transformarse; su permanencia en la música latina ha estado marcada por la experimentación. Ahora el dúo mexicano Daniel, Me Estás Matando presenta los “Grandes Éxitos del Boleroglam Vol. 1”, una máquina en el tiempo de música original en donde lo cursi se encuentra con lo melodramático y a su vez con una mirada fresca sobre el lenguaje de la canción latinoamericana. Inspirados por la estética de los carteles del cine viejo y la música tradicional, el resultado es como si encontraras una vieja casetera.

Moldes

Desde Lima, Perú para el mundo llegó una nueva canción por el grupo Moldes. Emblemas del rock experimental en el país sudamericano, se aventuran esta vez por un track de dreampop nostálgico: ‘Los Olivos’. Inspirada por el distrito “adolescente” homónimo al norte de la ciudad peruana, retrata la cotidianidad en el lugar donde nació la banda y rejuveneciendo el sonido del grupo. Su nombre retrata la esencia del proyecto de experimentación musical: salir de los moldes y las normas para aventurarse por los diferentes estilos. 

Tónico 86

El proyecto solista del productor y compositor salvadoreño Frank Villalta estrenó nuevo sencillo durante la pandemia. Cocinado a fuego lento, Tónico 86 ha evolucionado desde el 2016 para acelerar la marcha con sus últimos lanzamientos. Un tonificante para refrescar su propia trayectoria musical, nos muestra otra faceta del multinstrumentista con influencias del pop ochentero, misma época a la que hace referencia su nombre (y año de nacimiento de su artista). De corte chill y electrónico, el sencillo ‘Fragmentos’ pinta un ambiente retro futurista para acompañar una letra melancólica y un video dirigido por Álvaro Martínez con un visión colorida sobre la nostalgia.

Milk Band

Todo empezó en un concierto de los Foo Fighters y se convirtió en el sueño de tres jóvenes mexicanos que integran al grupo de indie rock MILK Band. Unos años después conquistaron el Plaza Condesa como acto de apertura para Circa Waves. Con un sonido evidentemente nostálgico por los grandes grupos de rock ochentero, pero con el toque particular de sus personalidades musicales, han arrancado una nueva etapa tras su álbum debut. Con el lanzamiento de un EP de dos canciones, “Get To You”, se acercan hacia un rock melódico de energía clásica, hablándonos de amor y desamor en tiempos de soledad.

Clemente Castillo

El proyecto solista del vocalista de la banda regiomontana Jumbo se embarca por una aventura ecléctica de muchos sabores. Indagando en los ritmos latinos, desde un bolero hasta cumbia o reggae, Clemente Castillo ha presentado su más reciente sencillo. ‘Bella Vida’ explora las variaciones de la música popular brasileña, una samba que nos invita a ver que la vida es corta pero bella. Jugando con la fusión musical, para el compositor y artista representa un experimento a través del folclor. Integrando elementos del disco funk, es una probada del siguiente disco que llegará en el 2021, transportándonos por un viaje en carretera a destinos inesperados.

White Deers

El desierto potosino se transforma en la superficie de un planeta muy, muy lejano donde habita White Deers. El grupo mexicano lanzó su nuevo sencillo ‘El Sol’ hace unos meses: un caleidoscopio de psicodelia japonesa. Algo extraño sucede en el país del sol naciente, donde fue compuesta y producida. Experimentan con sintetizadores y sonidos lo-fi indie para crear un jam psicodélico “loquendo suavecito” que nos transporta a las galaxias de la ciencia ficción sesentera, mismas a las que vuelven ahora con ‘Pasado’. Esta canción nos hunde en la psique y la memoria, cruzando el tiempo y el espacio, ensimismada en un recorrido de remordimientos y superaciones.

Leiden

La artista y socióloga cubana-mexicana, Leiden, presenta un proyecto de coordenadas musicales diversas. Fusionando ritmos latinos con otros géneros, cada tema está impregnado de poder femenino y enriquece la identidad de la nueva canción latinoamericana. La escena punk de Tijuana le otorgó espíritu contestatario. La herencia de Cuba la introdujo al folclor. Guadalajara, donde se formó, le dió la experimentación sonora. Su último sencillo, ‘Hasta Salvarnos’ es una canción social que convoca y une su voz al movimiento feminista. Fue grabada junto al coro Mujeres en la Música, llamando a la unión frente a la violencia intrafamiliar y de género.

YEИDRY

Con apenas tres sencillos en plataformas, Yendry Fiorentino ya se ha convertido en una sensación de las redes sociales. La cantante originaria de República Dominicana se ha establecido en la escena europea como la siguiente gran apuesta de la música latina en el continente. Fusionando los ritmos afrolatinos de su país natal con influencias de su vida en Italia y Londres, ha creado un sonido experimental con variados sazones que la ha diferenciado sobre el escenario. Tras el éxito de su presentación en A Colors Show con los hits ‘Nena’ y ‘Barrio’, comparte el nuevo sencillo ‘El Diablo’. Indagando en un estilo más pop, pregunta sobre el empoderamiento femenino y los roles de género.

Carla Rivarola

La música siempre estuvo presente en la vida de Carla Rivarola. Su particular estilo la distingue en el mundo del rock alternativo por las capas multicolores en las que se aventura en su nuevo álbum, “Lucha o Fuga”, que plantea su título como una pregunta y nos invita a soltar las cosas sobre las que no tenemos control para así resignificarlas. Inspirado por el trastorno disociativo de la cantautora mexicana-argentina, es la primera inmersión en un mundo que ella misma ha apodado ‘fantasticore’: donde se deja llevar con todas sus ideas musicales sin pensar en la practicidad del ensamble,  incorporando sonidos que no había explorado en su álbum previo y haciendo alusión a la energía de las capas de guitarra y percusión.

Fármacos

Diego Ridolfi sigue dando pistas de lo que será su nuevo disco de estudio y esta vez nos comparte ‘Tu Detrás De Todo’, un sencillo que llega desde el electropop chileno para hablarnos sobre reencuentros confusos. Un fantasma de amores regresa como una especie de tormento; un encuentro misterioso cubierto de secretos y una sensación de vertigo. El video, una odisea con imágenes que recuerdan a la ciencia ficción, revela la desconexión de una relación que no pudo ser. Con este lanzamiento se prepara a unos meses de presentar lo que será la producción de larga duración, y muestra una nueva faceta de su música hacia una versión más alternativa.

La Isla Centeno

Las olas del mar son el ritmo que guía a la música de La Isla Centeno hasta la arena y el sol de las costas mexicanas. El dúo mexicano, formado por Lito de la Isla y María Centeno, canta desde un atardecer playero en su nuevo álbum de estudio, “Los Náufragos”. Un disco con olor tropical y sabor a sal consolida la identidad de la agrupación un año después de su debut. Indagando en los ritmos que se han colocado al frente de la escena musical mexicana, el estilo acústico que presentaban anteriormente se encuentra con nuevos arreglos, géneros y percusiones donde cada canción es un naufrago que llegó a su isla. Recogiendo influencias de la música internacional y latinoamericana, narran un álbum que navega por todo tipo de temáticas. 

Tripulación de Osos

La banda ecuatoriana, Tripulación de Osos, sorprendió a la escena del rock latino con su álbum debut. Tras el crecimiento y éxito que represento para el cuarteto, ahora se alistan para el lanzamiento de su tercer álbum de estudio con tres sencillos de los cuáles el último acaba de llegar a las plataformas. ‘Kilimanjaro’, ‘Ariel’ y ‘Nada Que Hacer’ son el preludio de “Un Futuro Mejor” que llegará a finales de noviembre, el cuál explora la percepción del mundo desde la mirada de personas con discapacidad. Inspirado en la conexión que ellos mismos han formado con estas historias en un centro de rehabilitación, reflejan desde la piel de otras personas estas realidades indagando en el autismo o la parálisis, entre otras.

Vera Pedro

¡Hey, tú! Si, tú. ¿Vamos al concierto de Vera Pedro? No, no es ver a Pedro. Vera Pedro. El singular juego de palabras que compone el nombre artístico de este proyecto solista es tan divertido como el sonido de su nuevo sencillo, ‘Háblame De Ti’. Una vez más nos metemos a la máquina del tiempo para regresar al pasado y traer un atrevido bolero setentero con toques franceses al siglo XXI. Esta es una canción de amor un tanto diferente: una fantasía por los cliches del amor idealizado, que a los fans de Umbrella Academy les recordará a la historia de Dolores. Con cuatro sencillos en su carrera, Vera Pedro promete nunca dejar de sorprendernos con su particular estilo.

Polaris

Desde los paisajes y las costas del estado de Veracruz llega el primer sencillo oficial de Polaris, el proyecto solista de Pablo Cantú. El integrante de la reconocida banda de rock alternativo, Reyno, se embarca por una odisea donde ha encontrado posibilidades infinitas de experimentación. Reencontrándose con la naturaleza a través de ritmos tropicales y un guiño de psicodelia, nos lleva por una reserva natural que se convierte en el escenario de este nuevo recorrido para el cantautor, cuya inquietud por escribir lo acercó a una faceta diferente en su música. Dejando atrás la extravaganza rockstar, ‘Parte De Mí’ es un primer vistazo a lo que vendrá en los próximos meses.

Cnvs

Desde los escenarios del queretarock se conocieron los integrantes de Cnvs (pronunciado “canvas”). El grupo es, como lo dice su propio nombre, un lienzo en blanco donde las posibilidades son infinitas. Con base en el rock alternativo, no le temen a indagar en varios géneros. Forjando su propio destino y creando en cada tema un mundo diferente, pintan capas atmosféricas a través de los sintetizadores en su más reciente sencillo, ‘On & On’. Grabado para su álbum debut hace 7 años, el grupo hace un salto en el tiempo a los inicios de su carrera que cobra un nuevo sentido en la pandemia, para dar banderazo de salida a su próximo disco.

Self Sabotage

Un dúo verdaderamente ecléctico ha encontrado el balance perfecto con el cuál plasmar el sinfín de ideas musicales que se forman en sus cabezas. Self Sabotage surgió a partir de una noche de improvisación, misma que se ha convertido en el sello de la banda. Explorando todos los géneros posibles se aventuran por el universo de sonidos que inició con “Visums”, su álbum debut. Una fusión interminable de ritmos fluyen naturalmente a través de su música: desde techno, blues, caribe, pop, rock, bossa nova y más. Su último lanzamiento es una triada de remixes de una de las canciones del álbum por Lemon Mint, Alex Albert y Wolffer.

Oriana Setz

Desde los impactantes fiordos de Nueva Zelanda ha llegado el álbum debut de Oriana Setz, cantautora ecuatoriana de indie folk. En su álbum debut “Metamorfosis”, la producción bilingüe de siete canciones explora el proceso de aprendizaje al encontrarse con una ciudad de comunidades diversas. Explorando el folclor latino desde ciudades multiculturales, indaga en su propia herencia añadiendo instrumentos autóctonos como la flauta quena. Con más de 20 músicos de 13 países en la producción y grabación del álbum, lo trae a un nivel global. Ritmos culturales muy particulares se fusionan con el jazz, lo-fi y pop. 

Centavrvs

Fela Kuti se encontró con Bob Marley en una playa mexicana, echando un mezcal con Pancho Villa y ahí nació Centavrvs. El grupo mexicano ha encontrado en sus bases electrónicas un amor por la fusión con la música mexicana a la antigua. Tomando su nombre del Centauro del Norte, la estrella Alpha Centauri y con una fuerte influencia de la Revolución Mexicana (de la cuál buscan crear una crónica audiovisual), ilustran las diferentes generaciones y mexicanidades de sus integrantes a través de himnos con diferentes sabores. Su más reciente sencillo, ‘Enloquecidos’, es una cumbia con mucho punch sobre amores y bailes prohibidos.

Larry’s Club

¿Quién es Larry, y por qué tiene un club? La respuesta es que no existe, y al mismo tiempo vive en toda la juventud latina. El personaje que vive todas las canciones de Larry’s Club otorga su nombre para el grupo nicaragüense. Desde la ciudad de Managua es que surge esta propuesta musical. Su primer disco pasó todas las pruebas de fuego para demostrar que la música sigue a pesar de todo. El proyecto que surgió como una forma de escape descubrió en sus letras una propuesta fresca de rock latino, con un estilo notoriamente vivaz fusionado con profundas letras introspectivas. A través de 12 canciones, narran sus propios inicios como banda.

The Shelter

Este dúo formado por los mexicanos Javier Orduña y Elías Gameros es un proyecto indie de rock n’ roll hecho y derecho. El bajo y sus distorsiones son la guía de una travesía en escala de grises por tres sencillos, con inspiraciones de las eras más legendarias del género y la herencia musical del punk. Retomando el nostálgico viaje por los territorios nacionales en ‘Roads of México’, presentan un nuevo sencillo dedicado a la región sureña del país, en una oda a su propio origen en Torreón y Chihuahua. Evocando al polvo, la tierra y el sol en ‘This Is Not Even Something’, hacen también una fuerte crítica política a los gobiernos de esta zona de México.

Aluminé

De origen argentino, el grupo Aluminé encuentra sus raíces en la música disco de los 70s, con toques sublimes de funk y neo-soul. Con un amor por el delirio y la creación de sinergias sorprendentes, sus inicios se dieron en un coro de cámara, para formar un grupo de sonido muy particular. Tomando su nombre de un pueblo sobre la ruta del Pehuén, viene de una frase mapuche que significa “brillante desde lo profundo”. Y eso es exactamente lo que hace su música: mueve los pies, la mente y el corazón. Su más reciente sencillo, ‘Mañana’, es el segundo que parte de su próximo EP, una canción futurista sobre el despertar de un sueño del presente.

Tenses

Dos melómanos yucatecos se unen para crear un grupo que es, a partes iguales, música y filosofía. Explorando el uso del lenguaje y cómo se desglosa en el tiempo, Tenses se aventura por metáforas de la individualidad y profundas críticas a lo político, usando el arte como portal hacia nuevas realidades. Con bases fundadas en el nuevo jazz, crean un synth pop que integra sonidos “del pasado” para re-contextualizarlos en el futuro. En su música se pueden encontrar influencias del krautrock, fuzz y r&b. Su tercer sencillo, ‘Labios’, encuentra inspiración en la búsqueda de la individualidad en el contacto con otra persona, indagando en una melancolía llena de en energía.

Roger Under Road

Los hermanos Rodrigo y Gerardo Noriega están de vuelta tras su primer EP, con un sencillo que nació durante la cuarentena. Inspirados por la energía lunar, el dúo que va por el nombre de Roger Under Road ha encontrado una nueva historia que contar en el camino. Regresando a sus raíces de britpop y rock clásicopero con un nuevo toque de funk setentero, llega ‘Luna pa’ olvidar’, una canción sobre las disculpas honestas, las complicaciones que nos dan vueltas en la adultez y el inicio de un nuevo día con un reset lunar. Al igual que el video musical, hecho en su hogar en una sola toma, evoca un sentimiento casero lleno de esperanza para esta época.

Sugich

La esfera de disco no para de girar sobre el pop melancólico de Sugich, artista sonorense cuyo nuevo sencillo cuenta una historia con la que muchos nos podremos identificar en estos tiempos. Marcando un ritmo diferente a la canción previa, ‘Blue’ nos invita a no dejar de bailar aunque estemos solos en un enorme galerón abandonado. Forma parte de una evolución desde el pop rock hacia un pop disco marcado por letras cargadas de sentimientos que se aleja del estilo mainstream del género llevándolo hacia un acercamiento minimalista e industrial. Pronto llegará el siguiente sencillo del cantautor, el primero en español.

Sebastián Romero

La habitación donde pasamos todas las noches, y ahora los días, conoce todos nuestros secretos. Se ha convertido en el escenario sobre el que se desenvuelve la vida cotidiana. Y en el nuevo álbum de Sebastián Romero, son las cuatro paredes donde nace, crece y se rompe un amor. El disco “Habitación”, el segundo por el cantautor, es su primera aventura por una historia. Con 25 años de edad ha forjado una trayectoria musical con un impactante talento para escribir inagotables letras con un sonido marcado por el pop latino en fusióncon estilos tan diversos como el funk, R&B, y bases de trip hop.

Daniel Craft

Un talento innegable inunda la música de Daniel Craft, cantautor mexicano que encuentra en la música un laboratorio de infinitas posibilidades. Su tercer álbum de estudio y el primero completamente en español, “Sombras”, viene cargado de un rock que rompe todas las reglas. Profundas guitarras con una suave psicodelia de sintetizadores, se unen a influencias de la era del rock británico. El resultado es un disco que juega con diversidad de sonidos y ritmos tan dispares, sin dejar de sonar a sus raíces. Navega por 12 canciones que recorren dudas existenciales, críticas sociales y amores densos; es un álbum tremendamente personal.

Crymes

Este grupo llegó para romper las reglas demostrando que la música no tiene límites. La propuesta experimental de 7 jóvenes mexicanos (Animau, Cloud, Voyager, Don Gefe, Lil’ Valley, Luuui y Viram) está fundada en una nostalgia musical por las presentaciones en vivo. Su primer EP, “Corazón Diamante”, es un viaje de ángeles y demonios narrado con lujo de detalle y talento musical. Jugando con referencias al anime, la cultura internet, los gangsters, la filosofía punk y los ‘sadboys’ han logrado un sonido que definen como ‘Bedroom Pop’.  Su último sencillo, ‘Real Pa Ti’, es una catarsis en búsqueda por un auto-reconocimiento con una influencia pop. 

Verena

Con tan solo 21 años de edad, la mexicana Verena sorprende por su voz llena de tremenda profundidad mezzo soprano. Melómana de toda la vida y compositora desde los 12 años de edad, sus primeras dos canciones marcan el inicio de un proyecto versado en las raíces del pop, mismo que hizo su debut en vivo en el Lunario como telonera del trio mexicano Vera. Con temáticas que narran dolorosos desenlaces de un amor joven y llenos de melancolía, los sencillos ‘It’s My Pride’ y ‘Let You’ son tan solo una probada de lo que tiene preparado en los próximos meses, entre ellos su primera canción en español.

Migrant Motel

Este grupo es la sabrosa malteada que obtendrías si metieras a Maroon 5 y Marylin Manson en una licuadora con unas gotitas de Nine Inch Nails. Conformado por el peruano David Stewart Jr. en Los Ángeles y el mexicano Chava Ilizaliturri en CDMX, el proyecto de Migrant Motel está siempre en constante movimiento. Con actitud de verdaderos rockeros y una propuesta juguetona, el resultado es un sonido que solo podría describirse como “tinder rock”. Su más reciente sencillo ‘I Don’t Wanna Know’ narra la historia de una relación banal y fue producida por el tercer Migrant: Peder Etholm Idsoe.

AR Ferdinand

El productor salvadoreño, AR Ferdinand, regresa con un sencillo para la segunda parte del misterio que inició con ‘On My Mind’. Con 12 años en la industria y nominado al Grammy Latino, su música es testamento de un proceso meticuloso cuyas fusiones dan luz a un sonido nuevo. ‘Starship’ es la primera en una fila de canciones que llegarán este año hasta completar su tercer álbum, “iii”. La portada muestra los tentáculos de un enamoramiento fallido del que no se puede salir. La segunda parte de la serie musical llegará pronto para continuar entrelazando las dimensiones y líneas del tiempo del primer episodio.

Glass Cristina

Desde el corazón de la selva maya el trío conformado por Lorenzo Engell, Bernardo Castilla y Enzo Aquino explora historias, mitologías y símbolos dignos de una obra de teatro. Con exhilarantes crescendos, las melodías exploran sonidos de neo-soul, funk y electrónica para sumergirnos en mundos llenos de textura. Descrito por Rolling Stone México como uno de los grupos más interesantes en el panorama nacional. Con un sonido verdaderamente único en la escena de la música latina, llega su nuevo álbum “Nudity” recorre diferentes estilos y las mascaras que guardan sus secretos.

Strange Color

Si la música tuviera un aura, la de Strange Color sería una nebulosa morada. El sonido del grupo mexicano, originario de Atizapán de Zaragoza, vive en un lugar donde no existe el tiempo y el espacio; solo luz. Su álbum debut, “Al Borde de un Tiempo Perdido”, es un viaje a través de sus diferentes colores pintados de garage rock neo-psicodélico, mezclado con el krautrock experimental de los 70s y toques sutiles de dream-pop. Lanzado a través del sello estadounidense Devil In The Woods, llega en un momento de mucha incertidumbre entre las sombras de la ciudad, pero siempre con la mirada hacia esa luz al final del camino y listo para volar alto. 

Monmarte

Originarios de Torreón, este grupo mexicano está en constante evolución. Para su nuevo álbum, llegan a una encrucijada donde exploran una lírica más madura y sensorial que para ellos significa la prueba de fuego para la banda. Con su divertido estilo camaleónico caracterizado por un bajo profundo, guitarra, un poco de funk, teclado y sintetizadores logran sonidos diferentes para cada canción. Titulado ‘La Película del Sol’, narra un recorrido por el proyecto independiente que rompe los esquemas de la industria musical y es el primer disco lanzado a través de la red social TikTok. 

Monstruos del Mañana

La banda mexicana de fusión, que se autodefine como ‘postapocaliptic tropical garage’, experimenta con distorsiones armónicas logrando texturas y atmósferas inesperadas. Ahora presentan una canción compuesta y producida desde la cuarentena, con cada uno de sus integrantes grabando las melodías en sus hogares. El resultado final es una cumbia instrumental que induce un estado meditativo durante el encierro, en soledad y con otros, para evitar perder la cordura. Los audios que cada uno produjo para ‘Ocelote’ se pusieron a disposición de su audiencia, invitándola a crear música nueva a través de remixes.

Primo Son

El quinteto de primos busca conquistar a México con su particular estilo. Hace unas semanas lanzaron su primer disco, “Yo lo que quiero es romper la piñata”, producido en el live room de Panoram Studios. Mezclando distintos ritmos latinos entre jarochos, huapangos, cumbias, rock psicodélico, boleros, folk y rancheras, el grupo ha logrado crear un sonido distintivo que realmente no puede ubicarse dentro de un género. El resultado son melodías divertidas y coloridas con temáticas mexicanas que dan muchas, muchas ganas de bailar. Disfruta el video musical de ‘Vamos Ya’.