EFE.- Con esta exhibición de arte urbano, se busca romper el tabú de la muerte celebrando la vida, acercar el duelo a la sociedad, mostrar la riqueza y evolución de la cultura funeraria y superar las connotaciones negativas del óbito, según la firma que llevó Mexicráneos a España tras haber recorrido México y Francia.
Las calaveras monumentales de la exposición “Mexicráneos”, pintadas y decoradas por artistas emergentes o consolidados, son una versión actual de los rituales prehispánicos que consistían en adornar los cráneos en los entierros y exhibirlos durante las ceremonias, convirtiéndolos en un símbolo vital al que se rezaba.
Esta muestra internacional itinerante incluye 19 cráneos pintados y ornamentados de 1,80 metros de altura situados sobre pedestales, complementados con piezas como las “bancatrinas”, figuras esqueléticas sentadas, y “los cabezones colgantes“, unos cráneos artísticos más pequeños que cuelgan de un arco.
México está lleno de folklore y tradición, pero hay una celebración destacada de la cultura mexicana en la que, año tras año, se honra a los fallecidos, se visita en los cementerios a los seres queridos que ya no están, se les preparan ofrendas y se recibe a sus almas que regresan del más allá: el Día de los Muertos, una combinación entre los acervos azteca y colonial.
El proyecto de arte urbano “Mexicráneos”, recorre el mundo engrandeciendo esa conmemoración milenaria, exponiendo en las calles y plazas de distintos países un conjunto de cráneos monumentales, pintados con vivos colores y decorados con incrustaciones por artistas emergentes y consolidados, para romper el tabú de la muerte.
Las enormes piezas de la exposición “Mexicráneos”, situadas sobre pedestales y con una altura similar a la de una persona, son una versión actualizada de los rituales prehispánicos que consistían en adornar los cráneos en los entierros y exhibirlos durante las ceremonias, haciendo de las calaveras un símbolo vital al que se ha rezado a lo largo de la historia, explican sus creadores.
Esta iniciativa cultural acerca el duelo a la sociedad a través de la conjunción del arte tradicional y moderno con la historia del rito funerario mexicano, la han visitado más de diez millones de personas y ha recorrido distintas ciudades de México y Francia.
A esos cráneos, asentados cada uno sobre una base-pedestal, se añaden las “bancatrinas”, una serie de figuras esqueléticas icónicas sentadas en bancos entre las que destacan “La Catrina” y “El Catrín”; y “los cabezones colgantes”, unos cráneos de menor tamaño sujetos a una estructura de más de 2 metros de altura.
LA RIQUEZA DE LA CULTURA Y EL ARTE FUNERARIO
La escala más reciente de “Mexicráneos” es España, donde llega de la mano de la firma de servicios funerarios Grupo Albia para ser exhibida y “plantear una reflexión sobre los cambios en las tradiciones mortuorias, mostrar la riqueza de la cultura funeraria y abogar por superar su concepto negativo, todo ello a través del arte”, según sus organizadores.
“El proceso de duelo es complejo, y no existe uno igual a otro. La muerte adquiere un realismo que hasta ahora no nos habíamos planteado e iniciativas como esta exposición nos ayudan a romper con los prejuicios que existen sobre la muerte en la sociedad”, explica Juan Rodríguez, director ejecutivo (CEO) de esta firma.
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“Por medio de estos cráneos monumentales, una serie de artistas mexicanos e internacionales, recrean los colores, sabores y olores que integran la idiosincrasia del pueblo mexicano en la legendaria tradición del Día de los Muertos”, señala a Efe Carlos Gallego Gómez, director de desarrollo y grandes cuentas, marketing, comunicación e innovación de Grupo Albia.
Explica que estas piezas están desarrolladas “sobre un molde de fibra de vidrio único y con un diseño patentado, el cual cuenta con un recubrimiento base para que cada artista trabaje en su ‘lienzo’ , es decir el cráneo monumental con la técnica elegida de acuerdo con su propuesta artística”.
En cada pieza, los visitantes pueden encontrar un código QR que les da acceso a un vídeo con información del autor, que se visualiza en monitores próximos a las piezas, y en el que cada artista explica el proceso de creación y desarrollo de su obra.
Los visitantes pueden ver obras elaboradas con un sinnúmero de “chaquiras” (pequeña incrustaciones en bronce) en la obra Raíces de Menchaca Studio; fusiones con plata en la pieza Dualidad; o tratadas solo con pintura, como el Mexicráneo denominado Tilcajete Paraíso del Arte, según Albia.
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PENSAR LA MUERTE CELEBRANDO LA VIDA
“Bajo la premisa de preservar la tradición del Día de Todos los Santos, la creación de un ‘Mexicráneo’ se inicia con el lanzamiento de una convocatoria cultural denominada ‘Orgullo Mexicano’, señala Gallego Gómez.
Una vez seleccionados los proyectos ganadores, se organiza la entrega de los cráneos monumentales, estipulando un periodo de tiempo para desarrollar la obra bajo la técnica seleccionada, y la supervisión de los responsables de “Mexicráneos”.
“Terminado esto, se les aplica a las piezas el tratamiento correspondiente (recubrimiento ‘antigraffiti’, entre otros) para protegerlas, dado que estas son exhibidas al aire libre”, señala.
“´Mexicráneos celebra la vida de aquellos seres queridos que ya no se encuentran entre nosotros a través de la intervención artística de una figura icónica, como es el cráneo, llenándolo de color, textura y materiales que reflejan las tradiciones del pueblo mexicano”, destaca Gallego Gómez.
“Esta exposición realiza una reflexión sobre la dualidad vida-muerte a través de las piezas, poniendo el foco en la idea de celebrar la vida y recordar a los seres queridos que ya no están”, según este portavoz.
“Es un punto de encuentro en el que la creatividad y el talento convergen para unir familias y generaciones en torno al Día de los Muertos, que se celebra el 1 y 2 de noviembre, coincidiendo con los Días de Todos los Santos y de los Fieles Difuntos”.
