Cuando la pandemia de COVID-19 comenzó a impactar con mayor profundidad en el país a principios de 2020, Santiago Arau sintió la necesidad apremiante de tomar su cámara fotográfica y salir a las calles a documentar lo que estaba sucediendo en la Ciudad de México y compartir de esta forma sus inquietudes.
Calle vacías, hospitales llenos de gente e incluso, cárceles se volvieron el escenario convulso de una crónica que se alimentaba de historias impactantes y desgarradoras, mismas que eran retratadas por la mirada aguda de su lente.
Lo que comenzó como un proyecto personal pronto empezó a generar interés en organizaciones como National Geographic y derivó en un libro que se está preparando, así como una exposición que se presentará en el Museo Interactivo de Economía (MIDE), como cuenta Santiago Arau en entrevista exclusiva para Forbes Life.
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El reconocido fotógrafo —quien en 2019 obtuvo una nominación al Premio Ariel al Mejor Cortometraje Documental por su obra ‘19 de septiembre’, que narra lo acontecido durante el terremoto de 2017— asegura que la fotografía documental es una de sus grandes pasiones. Por esta razón siempre está buscando nuevos proyectos creativos para desarrollar.
Uno de ellos es ‘Territorios’, para el cual se embarcó en una aventura que lo llevó a recorrer todo el país con el objetivo de retratar mares, fronteras, ríos, cordilleras, volcanes y ciudades del México contemporáneo.
“Los filósofos dicen: una fotografía es básicamente una imagen impresa sobre un papel fotográfico.”
Santiago Arau.
Apoyado por instituciones como BBVA y Canon este proyecto le permitió desarrollar su primera muestra individual, misma que se exhibió en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, aunque debió ser suspendida cuando la contingencia sanitaria impidió que continuara su ciclo de manera natural.
“Por mala fortuna cerró a un mes de haberse inaugurado y no ha vuelto a abrir”, platica resignado Santiago Arau, aunque espera que pronto se reabra para concluir su periodo en este emblemático espacio. Después viajará al Museo Amparo de Puebla y se pretende que esté presente en todos los estados del país.
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EMBAJADOR DE CANON
En espera de que eso suceda, él continúa involucrándose en nuevos proyectos creativos como lo es: Canon Art Collection, un portal digital en donde es posible encontrar parte del trabajo de reconocidos fotógrafos mexicanos como Santiago Arau, Mauricio Ramos o Ricardo Azarcoya —por mencionar algunos—.
Ahí cualquier persona puede comprar una de las fotografías y pedir que se la impriman en distintos tamaños y papeles. De esta forma se consigue poner el arte al alcance de todos.
“Las técnicas digitales no están peleadas con una impresión que es, al final del día, la esencia de la fotografía”.
Santiago Arau.
Siempre he colaborado de forma estrecha con Canon —cuenta—. Ellos hicieron una preselección de mi trabajo y a partir de eso realizamos algunas conferencias para explicarle a la gente qué hay detrás de cada fotografía.
De Arau se encuentran disponibles ocho fotografías, aunque con el tiempo podrían irse agregando más imágenes. Dos de ellas se tomaron en la Central de Abastos de la Ciudad de México y buscan reflejar perspectivas distintas de un mismo espacio, en donde ocurren miles de historias cotidianas.
Una se tomó a nivel de piso y “[…]la compartí porque tiene muchas lecturas. Es una foto que tiene mucho diseño, muchos colores; pero al mismo tiempo habla de la cantidad de cajas que se están utilizando para consumir.”
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La segunda fotografía fue realizada en el mismo lugar pero con una técnica llamada de ‘mosaico’. Así muestra cómo se ve este lugar desde las alturas.
A través de la colaboración con Canon, Santiago Arau busca mostrar parte del trabajo aéreo que le ha dado un gran reconocimiento, así como la documentación en tierra.
Ambos estilos le han permitido desarrollar una propuesta visual, la cual transgrede la cotidianeidad para perfilar escenarios disímbolos que transitan entre los distintos matices de colores como una visión de la realidad.
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