Por: Erin Harrington by The Conversation.
Las producciones legendarias son más que una secuela: transmiten franquicias a una nueva generación de espectadores, entregando una estafeta cultural.
Suscríbete a nuestro newsletter semanal aquí
Durante la noche de proyección del estreno de Top Gun: Maverick al que asistí, cuando las luces se apagaron, alguien dijo en voz alta “¡vamos!” – una expresión perfecta de la expectativa y repetición de estas películas–.
Las películas no se pueden escapar por completo de sus contextos.
Top Gun (1986), una película sumamente comercial, presenta al destacado piloto de la Marina de los EE. UU., el teniente Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) como un carismático rebelde estadounidense. No sigue las reglas, pero sabe cuándo ser leal.
Maverick y su mejor amigo, el teniente Nick “Goose” Bradshaw (Anthony Edwards), entrenan en la Escuela de Armas de Combate Naval de élite, apodada TOPGUN, que enseña lo “mejor de lo mejor” en combates aéreos.
Acompañado por una banda sonora de guitarras eléctricas y sintetizadores ruidosos, Maverick debe superar su dolor por la muerte accidental de Goose, su rivalidad con el teniente Tom “Iceman” Kazansky (Val Kilmer) y la larga sombra de la reputación de su padre, –antes de comenzar a salir con una chica que hace su aparición–.
En esta nueva película, Maverick, ahora piloto de pruebas, es llamado de inmediato a TOPGUN para capacitar a los mejores graduados para emprender una misión aparentemente imposible, pero de alta importancia.
¡DESCUBRE!
‘Top Gun Maverick’ cautiva Cannes tras su presentación
Cannes rinde homenaje a “Top Gun”: Aviones del ejército francés sobrevuelan festival
La producción obsesionada con lo mismo
Al igual que los recientes y legendarios éxitos como la tercera trilogía de Star Wars, Blade Runner 2049 y The Matrix: Resurrections, Top Gun: Maverick es una película obsesionada con su versión anterior.
Sigue siendo una película competente con emocionantes secuencias de acción y vuelo. Coincide con muchos de los ritmos narrativos y emocionales de la película original. Vuelve a escenificar momentos clave y reimagina otros.
La película vuelve a visitar personajes antiguos, reelabora la narrativa original e incorpora imágenes anteriores en flashbacks. Rodea a los personajes con fotografías de su versión anterior. Incluso rueda sus créditos finales sobre los mismos cielos anaranjados.
Las películas legendarias siempre tienen una relación implícita con las ideas y políticas de las películas más antiguas, y las condiciones de su creación.
Top Gun anunció una nueva y poderosa relación entre Hollywood y el Departamento de Defensa de los EE. UU. que persiste en la actualidad. Los productores Jerry Bruckheimer y Simpson habían presentado una película al Pentágono basada en el artículo ‘Top Guns de 1983’ del periodista Ehud Yonay mucho antes de que se escribiera el guión.
La Marina de los EE. UU. estaba buscando activamente un proyecto en el que pudiera colaborar. La Marina ofreció un importante apoyo práctico y participó en el guión, y la película se consideró una herramienta de reclutamiento seductora.
TOPGUN: El programa militar
El programa TOPGUN fue establecido por la Marina de los EE. UU. en 1969 para capacitar a los pilotos de élite en respuesta a las fallas que se dieron en los combates aéreos durante la Guerra de Vietnam. La película de 1986 ayudó a rehabilitar la imagen del ejército estadounidense en la cultura popular después de Vietnam.
La película expresó de manera vibrante el patriotismo exaltado de la era del presidente Reagan. Los estadounidenses son buenos tipos nobles que no disparan primero. Los “fantasmas” son antagonistas sin rostro, su insignia de estrella roja y los MiG soviéticos los marcan como parte de una amenaza comunista.
La geopolítica de Top Gun: Maverick es vaga, incluso casta. Los malos son un poder anónimo que ha desarrollado una instalación secreta de enriquecimiento de uranio en lo profundo de una región montañosa. Son una amenaza para los aliados de la OTAN, tienen tecnología superior y soldados anónimos, y eso es todo.
Esto no afecta la acción, pero la misión muestra un fondo de una historia humana a pequeña escala sobre la superación de las divisiones intergeneracionales, la reconciliación con el pasado y el restablecimiento de los lazos familiares.
Es lo suficientemente inofensivo como para atender a la audiencia global de Hollywood. Más allá de la mención de los pilotos estadounidenses contemporáneos que pasan más tiempo arrojando bombas desde lo alto que participando en combates aéreos acrobáticos, y las referencias pasajeras a Irak y Bosnia, esta es una película militar en gran parte desprovista de guerra.
Tiene un sentido generalizado de ingenuidad. Tom Cruise con su camiseta blanca todavía parece un James Dean actual. Es más nostálgico por imágenes e historias de lealtad y heroísmo que por las turbias condiciones del conflicto.
El conflicto
La tensión vibrante, sexualizada y objetofílica de la primera película se centró en los cuerpos blancos, sudorosos y musculosos de su elenco y en imágenes igualmente musculosas de tecnología militar.
El elenco disciplinado y diverso de jóvenes pilotos de combate de Top Gun: Maverick se enfrenta a un enemigo más insidioso: los hábiles pilotos humanos son reemplazados por drones no tripulados.
Maverick, se nos dice, es un fósil, el último de su tipo. Escuchamos que el tiempo es el mayor adversario de los pilotos; Maverick está a punto de ser castigado para siempre; el futuro se acerca y Maverick no lo es. Pero el heroísmo de Maverick persiste en su preocupación por las personas, sus familias y sus trabajos.
Se nos dice repetidamente que la tecnología superior es una cosa, pero lo importante no es el avión. Es el piloto (estadounidense) y sus instintos.
Maverick es Tom Cruise, el singular híbrido estrella de cine-héroe envejecido. La película es una celebración del cine en sí. Este es un verdadero éxito de taquilla de antaño que puede atraer a los apostadores en cualquier cine.
En el clímax dinámico de la película, Maverick busca demostrar cuán poderosos son todavía los viejos equipos y las viejas costumbres. No es sutil.
En Top Gun, el mensaje para llevar fue que la vigilancia constante era un medio para defender el excepcionalismo estadounidense. En esta película, escuchamos que podría llegar el final, pero aún hay mucho más en en espera.
Ese bien puede ser el caso del éxito de taquilla de acción tradicional, que es una de las mayores exportaciones mundiales de Estados Unidos. Pero mucho después del final del “Siglo Americano”, y en un momento de disrupción nacional y global significativa, esta podría ser una declaración más matizada y complicada de lo que se pretendía.
